42 Факты о бесценных произведениях искусства

2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-10 00:00

Это когда-нибудь случалось с тобой? Вы на свидании в картинной галерее. Вы хотите произвести впечатление на свою дату, но вы ничего не знаете об искусстве. Вместо того, чтобы говорить что-то проницательное или остроумное, вы просто бормочете: «Синий - это аккуратный цвет». Oof. Мы хотим помочь! Вот 42 факта о великих произведениях искусства, которые поражают даже самых взыскательных галерей.

42. Портрет доктора Гаше

Доктор Гаше был личным врачом Ван Гога и был нанят для проверки психического заболевания пациента. Ван Гог сначала не очень-то думал о докторе, сказав: «Он хуже, чем я». Спустя короткое время Ван Гог рассмотрел это как преимущество: «Я нашел настоящего друга в докторе Гаше, что-то вроде брата, мы очень похожи друг на друга физически, а также мысленно ».

41. Девушка с оловянной серьгой

Несмотря на свое название, по крайней мере один историк-искусствовед настаивает на том, что серьга, надетая в знаменитой Йоханнесе Верме, «Девушка с жемчужной сережкой», по сути, сделана из полированного олова.

40. Что-нибудь для искусства

Теодори Жерико было 27 лет, когда он написал «Плот Медузы». Герико был очарован трагическим кораблекрушением, которое вдохновило картину, и он зашел так далеко, что заимствовал обезглавленную голову из сумасшедшего дома, надеясь изучить оттенки разлагающейся кожи.

39. Не прикасаться

Гиперкация Пикассо, мощное обвинение в фашизме, была настолько тесно связана с антивоенными настроениями, что во время войны во Вьетнаме демонстранты проведут бдительность в Музее современного искусства Нью-Йорка, где проходит картина. Активист Тони Шафрази слишком сильно принял свой протест, когда он сорвал картину, распыляя фразу «KILL LIES ALL» большими красными буквами на холсте. К счастью, картина была покрыта лаком, и никакого серьезного вреда не было.

38. По делу

Энди Уорхол написал свои знаковые суповые банки по совету своего друга Мюриэля Латова, который посоветовал ему рисовать «то, что вы видите каждый день». По словам другого знакомого, Уорхол вскоре вышел и купил целый случай «всех супов». »

37. Массовое производство

Первоначально названный Поэтом, Мыслитель Огюста Родена является одним из самых распространенных примеров скульптуры. Это потому, что есть 28 различных отливок скульптуры, многие из которых были сделаны после смерти Родена. Родин создавал формы для своих скульптур и позволял своим ученикам переделывать их так часто, как кто-то хотел получить копию.

36. Звездная ночь

Хотя это не особенно буквальное изображение ночного неба, Звездная ночь Винсента Ван Гога удивительно точна. Работая с астрономами Лос-Анджелеса, один историк искусства смог доказать, что сцена, изображенная на картине, точно такая же, как небо появилось бы из окна Ван Гога в ночь на 19 июня 1889 года.

35. Американская семья

Можно легко предположить, что суровая пара в американской готике была отцом и дочерью, или, может быть, мужем и женой. По правде говоря, на моделях была сестра Гранта Вуда, Нэн, и его дантист Байрон МакКиби.

34. Мать Уистлера

Композиция в сером и черном № 1, более известная как мать Уистлера, якобы произошла случайно. Когда модель Джеймса Уистлера не появилась, он попросил мать встать. Модель должна была стоять, но пожилая мать Уистлера нашла работу слишком изнурительной.

33. Цифровая культура

Массивная волна на переднем плане знаменитой печати Хокусай Великая волна у Канагавы послужила источником вдохновения для симфонии и эможи. Довольно универсальный.

32. Ночные ястребы в Diner

Ресторан, изображенный в Nighthawks Эдварда Хоппера, является чем-то вроде святого грааля для любителей искусства. Хоппер никогда не показывал, какой ресторан вдохновил его живопись, только что он был на углу в Гринвич-Виллидж. С тех пор десятки людей обыскали деревню, пытаясь найти место, где мог стоять ресторан.

31. Мумия?

Жуткий персонаж на переднем плане «Крика Эдварда Мунка», возможно, был вдохновлен перуанской мумией. Мунк пошел в мумию в Париж в 1889 году.

30. Заблокированный

Мраморный блок когда-то сидел на городской площади Флоренции, оставленный художником, контракт которого был прекращен внезапно. Прошло 26 лет, прежде чем городские отцы решили нанять кого-то, чтобы сфотографировать мрамор во что-то. Микеланджело выиграл работу с его предложением о Давиде, едва избивая Леонардо Да Винчи.

29. Золотой стандарт

Вы когда-нибудь задумывались над тем, как Klimt's The Kiss получил блестящий финиш? Ответ - золотой лист, применяемый в технике Климта, адаптированной из средневековых манускриптов и византийских мозаик.

28. Тайная вечеря

Да Винчи был экспертом в глубине и перспективе, что дает The Last Supper реалистичное качество. Но фигуры в живописи реалистичны: Да Винчи обыскал тюрьмы Милана, ища подходящую ненадежную модель для Иуды.

27. 5

Число в размере 140 миллионов долларов, номер 5 Джексона Поллока - это картина, которую кто-то захочет владеть. Никто, кроме Дэвида Мартинеса. Мартинес (богатый менеджер инвестиционной фирмы) и его адвокаты неоднократно отрицали право собственности на картину, несмотря на сообщения о том, что Мартинес купил ее в 2006 году.

26. Занятые органы

Жорж Сёрат « Воскресенье на Ла Гранде Джатте» предназначен для того, чтобы держать глаз таким же занятым, как берег реки, изображенный на картине. В нем есть три собаки, восемь лодок, 48 человек и одна обезьяна.

25. Сырный

Художественные критики предположили, что часы таяния в живописи Сальвадора Дали « Сохранение памяти» были вдохновлены Альбертом Эйнштейном, Зигмундом Фрейдом или даже психическими заболеваниями. Сам Дали был немного более мирским: часы, по его словам, были вдохновлены колесом камамберского сыра, который он наблюдал за таянием солнца.

24. Олимпия

Олимпиада Эдуарда Манета скандировала Париж, когда он обнародовал работу в 1865 году. Критики столкнулись с непочтительным отношением к классическому искусству и классической мифологии. По-видимому, издевательство над Олимпией Тициана, Мане, утверждали они, нарисовали парижскую проститутку. Тем не менее, модель для фигуры на картине была фактически Victorine Meurent, сама сделанная французским художником.

23. Все в деталях

Немногие картины несут такой же эмоциональный вес, как и Франциско Гойя, Третья мая 1808 года. Первичная фигура в живописи, стоявшая перед отрядом стрельбы глазами, зажатыми между жалостью и печалью, и его руки, вытянутые с его плеч, были идентифицированы как фигура, подобная Христу. Этот символизм становится еще более откровенным при ближайшем рассмотрении: внимательно посмотрите на руки человека, и вы найдете шрамы, как будто его руки были проколоты гвоздями.

22. Не спрашивайте ее, если она беременна.

Несмотря на то, что картина Джона ван Эйка часто называют Свадьбой Арнольфини, две фигуры, изображенные в « Портрет Арнольфини», фактически были женаты в течение некоторого времени, прежде чем сделать портрет. Аналогично, женщина в живописи не беременна, как часто думают; она просто одета в очень юбку.

21. Водяные лилии

Титулярные кувшинки в знаменитой картине Моне появились из собственного небольшого пруда в Живерни, Франция; он специально их импортировал из Египта и Южной Америки. Когда об этом узнали городские советы Гиверни, они были возмущены, уверенные, что иностранные флоры будут распространяться и отравлять городскую питьевую воду.

20. Создание Адама

Создание Адама является центральным элементом потолка Сикстинской капеллы Микеланджело. В последнее время некоторые люди начали замечать возможный скрытый смысл в живописи. Обратите внимание на розовую форму, от которой доходит Бог: она имеет странную форму человеческого мозга. Была ли это данью Микеланджело человечеству - и его собственному творческому гению? Еще более интригующие, некоторые из них приняли аргумент в новом направлении, утверждая, что форма также очень похожа на матку.

19. Ла Примавера

Фигуры Ла Примавера Сандро Боттичелли танцуют в оранжевой роще. Апельсиновое дерево было, пожалуй, символом покровителей Боттичелли, Медичи.

18. Фоли-Берг

Manet's A Bar в Folies-Bergère - это массивная штука, полная крошечных интересных деталей (вы заметили художника трапеции в верхнем левом углу?). Но одна деталь не была обнаружена, пока картина не была подвергнута рентгеновскому сканированию. В более раннем черновике картины Манет нарисовал бармену скрестив руки на груди. Что заставило его передумать?

17. Проблемы самооценки

Обильно окрашенное ночное кафе стоит почти 200 миллионов долларов. Это не остановило Ван Гога, назвав его «одной из самых уродливых картин, которые я сделал».

16. Литературный пейзаж

Вдохновленный известным греческим мифом, Питер Брейгель, « Пейзаж старейшины с падением Икара», в свою очередь, вдохновил еще одно известное произведение искусства, стихотворение WH Auden «Musée des Beaux-Arts».

15. Леди Шалотт

Такие разговоры между искусством и литературой распространены. Подобно тому, как живопись Брейгеля вдохновила поэму Одена, картина Джона Уильяма Уотерхауса « Леди Шалотт» была вдохновлена стихотворением от лорда Альфреда Теннисона.

14. Жанна Хебутерн

Жанна Эбутерн (Au Foulard) (1919) Амедео Модильяни была одним из многих изображений художника Жанны Эбутерн Модильяни. Эти два художника были трагическими родственниками: у них была дочь вместе, и они ожидали второго, когда Модильяни умер от туберкулеза. Эбутерн, обезумевший, убил себя через два дня.

13. Вверх и личное

Рембрандт « Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» был своего рода классным портретом. Цифры, изображенные на картине, были настоящими учениками, а труп был недавно исполненным вором по имени Адриан Адриансен.

12. Вашингтон, пересекающий Делавэр

Портрет Эммануэля Лейтце Джорджа Вашингтона, пересекающего реку Делавэр, безусловно, вдохновляет, но он полон неточностей и был написан в Германии через 75 лет после события. Например, флаг рядом с Вашингтоном не будет появляться до года после переправы.

11. Охотники в снегу

Охотники Брейгеля в снегу были написаны в 1565 году. Тем не менее, сцена была бы узнаваема для многих современных зрителей: если бы вы внимательно смотрели на фигуристов на заднем плане, вы можете увидеть, как жители деревни играют, как выглядит примитивная форма хоккея,

10. Обеденное время

Викторина Меурент, которую вы могли бы помнить как модель для Олимпии, должна была стать любимой моделью Мане: она также играет главную роль в своем Le Déjeuner sur l'Herbe в качестве женского пикника.

9. Мир Кристины

Анна Кристина Олсон боролась с дегенеративным заболеванием, из-за которого невозможно было ходить. Эндрю Уайет, история, была вдохновлена ее мужеством и силой, когда он увидел, как она тащится через поле к своему дому в Южном Кушинге, штат Мэн, и его знаменитый мир Кристины изображает это событие. Это официальная история. По правде говоря, хотя он, возможно, был вдохновлен Кристиной, Уайет имел жену в качестве модели для картины.

8. Дневной дозор?

Хотя официальное название картины Рембрандта - «Легенда» и «Человек», большинство людей называют ее «Ночным дозором» и продолжают делать это, даже если фигуры на сцене даже не на часах. Более того, сцена не происходит ночью: столетия лака и пыли затемнили полотно.

7. Венера-де-Майло

Мало того, что Венера-де-Майло имела оружие когда-то, она также украшалась металлическими украшениями.

6. Написано в Blood

Микеланджело да Караваджо обычно не подписывал свою работу. Действительно, «Усекновение головы Иоанна Крестителя» является единственным сохранившимся караваджо. Еще более необычно, художник решил, что его имя прописано с потоком крови Иоанна Крестителя.

5. Фотобомба

Лай Менинас Диего Веласкеса изображает пятилетнюю девочку (инфанту Испании), а также различные члены королевского дома. Также включил: сам Веласкес, в том, что один критик назвал «первой фотобомбой истории». Все фигуры смотрят на зрителя с неожиданностью - очень мета.

4. Прошу прощения

В 1972 году человек по имени Ласло Тот напал на шедевр Микеланджело Пиету, сломав нос Марии, веко и руку молотком. Как он это сделал, он воскликнул: «Я Иисус Христос, воскрес из мертвых». Его никогда не обвиняли в преступлении, а отправляли в убежище, а затем депортировали из Италии в свою родную Австралию. Однако нанесенный урон позволил реставраторам обнаружить небольшую «М», по-видимому, секретную подпись Микеланджело.

3. Ceci N'est Pas Une Flag

Несмотря на то, что они были неточной копией, критики не были уверены, что флаг Яспер Джонс был окрашенным флагом или изображением флага. Когда его спросили, Джонс «разъяснил», просто сказав «оба».

2. Кража Моны Лизы

Хотя Мона Лиза - одна из самых известных и сильно охраняемых картин в мире, человек однажды сумел украсть ее, просто сняв ее со стены. Когда в 1911 году пропала самая известная картина в мире, Мона Лиза Леонардо да Винчи, пропавшая без вести в 1911 году, у французской полиции сразу появился подозреваемый: поэт-авангард Гийом Аполлинер. Аполлинерский совершенно неизвестный и так не талантливый друг Пабло Пикассо был также привлечен для допроса.

Реальным исполнителем был Винченцо Пергуджи. Согласно допросу Пергуджи после его ареста, он вошел в музей через дверь, в которую вошли другие сотрудники Лувра. Он сказал, что носил один из белых халатов, которые обычно носили сотрудники музея и неотличимы от других рабочих. Когда Салон Карре, где висел Мона Лиза, был пуст, он снял картину с четырех железных колышек, которые прикрепляли ее к стене, и достали на соседнюю служебную лестницу. Там он снял защитный футляр и раму. Он сказал, что снял свой халат и обернул его вокруг картины, подтянул под мышкой и вышел из Лувра через ту же дверь, в которую он вошел.

Цель Пергуджи состояла в том, чтобы вернуть картину на свою «родину» в Италии. Он связался с Джованни Погги, директором галереи Уффици, который подтвердил подлинность картины и убедил Перогью позволить ему висеть на ней для безопасного хранения. Затем Погги связался с полицией.

Хотя картина была широко известна до кражи, считается, что кража помогает активизировать общественный интерес к шедевру Да Винчи.

1. Деньги сальтора

Это, как предполагается, список бесценных произведений искусства. Однако в мире искусства «бесценный» действительно означает, что кто-то готов заплатить на аукционе, который может быть очень и очень дорогим. В 2017 году Сальватор Мунди, приписанный DaVinci, продан за 450, 3 млн долларов, что является самой большой суммой, когда-либо выплачиваемой за картину.