Этот день в истории: 6 октября 1927 года
Когда фильм «The Jazz Singer» был выпущен 6 октября 1927 года, это был конец одной эпохи и рассвета другого. Хотя это не «разговор» в истинном смысле, это звучало как смертельный звон для бесшумной картины. Видите ли, несмотря на то, что она известна как первая говорящая картина, «The Jazz Singer» - это не что иное, как тихий фильм, перемежающийся несколькими музыкальными номерами, некоторые импровизированные строки из «неверно истолкованной звезды» Al Jolson (см.: Al Jolson: Герой или Злодей?), И немного диалога по сценарию.
Хотя Томас Эдисон первоначально предполагал, что движущиеся изображения включают звук, эпоха немого кино была в самом разгаре, прежде чем звуковые технологии смогли догнать изображения на экране. В любом случае студийные руководители, такие как Джек Уорнер, не убеждались в коммерческой жизнеспособности говорящих картин: «Они не учитывают международный язык безмолвных картин и бессознательную долю каждого зрителя в создании пьесы, действия, сюжета и воображаемый диалог для себя ».
Но Warner Brothers Studio продолжила «The Jazz Singer», рассказ о непокорном молодом человеке из строгой еврейской семьи, который оставляет свою фразу, чтобы сделать свое имя, как вы догадались, джазовой певицей. В кульминационный момент фильма наш герой должен выбирать между ролями на Бродвее или пением в синагоге для своего умирающего отца.
Несмотря на то, что он был одним из самых важных фильмов в истории Голливуда, фильм не выдерживает хороших результатов. Аль-Джолсон был звезда в свое время - к тому моменту он уже завоевал сцену, радио и записи. Хотя его музыка считалась хип в то время, пробки, такие как «Toot Toot Tootsie», звучат полностью банально для современных ушей, а стиль Jolson с надписью подходит только для пародии. Более того, черное выражение «Мамочка» сегодня удивительно смущает, хотя намерения Джолсона были (казалось бы, хороши), как вы скоро это увидите.
«Blackface», захваченная для потомков во многих фильмах первой половины двадцатого века, является печальным напоминанием для большинства людей о насмешек и жестоком обращении с афро-американцами. Что касается Джолсона, он не всегда использовал «черную поверхность» в своем поступке, но, поскольку большинство людей сегодня знают его только «Jazz Singer», его репутация часто является символом очень отсталого времени. Тем не менее, Jolson, по иронии судьбы, воспринял сегодня мнение, раннего крестоносца за права афро-американцев.
Джолсон также настаивал на найме и справедливом обращении с чернокожими людьми в то время, когда это было странным понятием для многих в Америке. (Например, на тот момент, когда члены ККК, по оценкам, составляли около 15% населения, голосующего в США). Он также добился равных прав для афроамериканцев уже в 1911 году, когда ему было 25 лет Благодаря своим весьма противоречивым изображениям и защите черных исполнителей Джолсон помог проложить путь к успеху таких легенд, как Луи Армстронг, Этил Уотерс, Герцог Эллингтон и Каб Каллоуэй. Как заявила Энциклопедия популярной культуры Сент-Джеймс: «Практически в одиночку Джолсон помог внедрить афро-американские музыкальные инновации, такие как джаз, рэгтайм и блюз для белых зрителей».
Что касается его персонажа «черного лица», который, кажется (почти буквально), летит перед лицом его очевидных истинных чувств в отношении расы, эта персона была часто использована Джолсоном как средство для введения белых зрителей в черную культуру, а также для смеха общая идея «белого превосходства». Таким образом, когда черные зрители видели «The Jazz Singer», а не бойкотировали ее, газету Harlem, Амстердам Новости (сегодня «самая старая черная газета в стране», согласно их веб-сайту), заявил, что Джазовый певец была «одной из величайших картин, когда-либо созданных», и что «каждый цветной исполнитель гордится им (Джолсон)». (Более подробно об этом см.: Al Jolson-Misunderstood Hero или Villain?)
Помимо споров, «The Jazz Singer» получил одну из первых премий Академии в 1927 году за «новаторскую речь». И хотя современная аудитория любила новую технологию, которая позволяла им слышать голос Джолсона, они были решительно «meh «О сочной сюжетной линии.
Но звук джинна был вне бутылки, и фильмы никогда не будут прежними. Первый полнометражный художественный фильм «Lights of New York» был выпущен в июле 1928 года, но только в 1930 году переход к звуку был завершен по всем направлениям.
Эпоха безмолвного фильма была, во всех смыслах и целях, закончена.
